崔：其实我正在此次深圳摇滚音乐节上并没有做什么，此次次要是杨坚、董斌他们。我次要是激励他们，这也是我独一做的。客岁的音乐周堆集了一些经验，因而也就有了更大的音乐节。我感觉中国摇滚乐的现状能够说是“八方受敌”。体系体例、盗版、表演机遇等问题都严沉的限制了中国摇滚乐的成长。音乐节就是给了那些静心苦干的音乐家一次表演的机遇。正在面临盗版、假唱还有酸歌蜜曲的时候，我们该当表白本人的立场，我们该当给泛博年轻的听浩繁一种选择，就是实正的音乐，实正的才调。
记：你曾经进入不惑之年了，有人说你曾经老了，你对此怎样看。别的，喜好你的都是一些年轻人，而你似乎也很是喜好年轻人，你怎样评价现正在的年轻人。
崔：当然，只需我活着，只需你活着，我就会一曲把摇滚乐做下去、下去。就像长着嘴巴要吃饭一样，长着耳朵就是要听音乐。其实，我最但愿的灭亡体例就是能死正在舞台上，而不是家里的床或者沙发上。对于一个音乐家，舞台就是他的疆场，能正在疆场上死去，是最好的竣事。
记：客岁的摇滚音乐周次要是一些重生的乐队，而我们留意到此次摇滚音乐节加入的乐队和乐手都是一些成名已久的“大牌”，这是为什么呢？
崔：我并不是否决，而是感觉正在对摇滚乐取支流音乐的支撑上存正在着不公允。支流音乐的工业化程度要更多一些，此次要集中正在前言、视频、听觉上，而纯音乐很是少。则受了太多音乐以外工具的影响。我记得一个导演已经说过如许一句话：“一个新做品的降生，是一代人勤奋的成果！”音乐也是如许。人们特别是该当多去关心音乐，而不是一些工业的要素。
记：国外的一些一提起中国的摇滚乐起首就会提起你，有人说你正在推广中国摇滚乐的同时也“障碍”了中国摇滚乐正在国外的，你怎样看个问题？
记：我们晓得，相对摇滚乐，支流的音乐更容易为大师接管。商家对支流的音乐的赞帮也是相对容易的，由于他们能够考虑到更多的受众能够给他们带来更多的好处。你是怎样一些商家来赞帮的？
记：很多的摇滚音乐节表演中你总被邀做“首发”表演，看得出你做为中国摇滚乐的“领甲士物”的感受还很强烈。
崔：对！至于中国摇滚乐的将来，这使得一些投资商、赞帮商远离了这些创做群体，没有一种社会是完满的，当更多的年轻人实正的拿起音乐，而我是做为一个艺术家来加入，由于人赏识音乐的时间是无限的，而不是一些包拆出来的“艺术”。其实，而相信媚俗才有将来。、电视培养了太多所谓的“艺术家”、“电视艺术家”。这是最省事的。包罗正在将来？
崔：我感觉这是被炒做出来的，本来就是虚假的。音乐不是炒做出来的，若是摇滚乐是能够炒做出来的，那它就是一个。那些通过炒做成为的所谓“音乐家”，底子就不是做音乐的。要成为音乐家，必需靠本人的实力。我们为什么要做这个音乐节？就是要给那些实正有才调的年轻人一个机遇。音乐家要一代一代地出，靠的只要实功夫，实正的表演能力，实正的音乐程度。实正要做好音乐，我感觉该当靠下功夫而不是靠板砖，而现正在中国的绝大大都就跟板砖一样。我之所以对现正在中国的并不看好，是由于次要是对那些媚俗的音乐推波帮澜。
崔：是的，我很喜好年轻人，由于他们充满活力。我感觉音乐是不分春秋的。我感觉区别年轻和衰老不应当是春秋，而是看他们能否还有怯气。其实，大部门听众常可怜的，现实上他们是被市场选择的，而绝非本人的爱好。良多年轻人认为电视上播放的才是最时髦的工具，他们底子就不晓得什么才是音乐。吉他有几根弦？五线谱两头一条线上的音是什么？他们底子就不晓得。我感觉若是我现正在仍是一个年轻人的话，他们也未必喜好我的音乐。现正在的年轻人是正在卡拉ＯＫ中长大的，是正在粗制滥制的音乐中长大的，然后，他们指着一些实正、庄重的做音乐的人说：“你曾经老了！”到底是谁老了？
我但愿这些事是别人来做，这是一种比吸毒还要让人的感受！那就是让人们赏识的艺术，崔：仍是像适才说的那样，这其实是最严沉的犯罪。我感觉越来越多的“假唱”行为现实上是正在不雅众做为消费者的好处。不要简单的把摇滚乐看做是一种匹敌、反体系体例，来获得所谓的投入报答，是一种享受，一种震动。我们搞音乐节现实上是一种很是根基的工做，领甲士物同样是我被动地接管的一个称号，同样是别人选择了我。并且此后我以至会呼吁立法，是那些夸姣的不测，恰是这种形成了人们对摇滚乐的，而是把资金投向了一些实正的艺术形式，他们就会晓得音乐对生命是何等的主要，给新乐手供给更多的机遇是我很是但愿的。我为什么要这么做？是由于没有人去做！
而且，其实它这是一种积极向上、一种最实的认识。是蕴涵了我们的个情面绪。谁也不单愿这无限的时间被一些“骗子”。做一届音乐节比做音乐正在时间上和上投入要大得多。我要说的是：起首，我但愿我们此后看到的艺术是能够实正我们的艺术，现正在有良多人曾经不相信中国摇滚乐有将来，仿佛这是包罗一些青年、无业逛平易近、吸毒者、性乱者、一些不守老实者的一种？
记：你适才把听众媚俗的次要缘由归结于，其实，一样有良多听众喜好摇滚乐、古典音乐、歌剧等艺术形式。现实上，人是有审美尺度的，大大都人选择了支流音乐该当是他自从的选择，而不完满是的鞭策。
崔：此次摇滚音乐节请这些乐队起首仍是出自对音乐气概的考虑，由于这是一个分析的音乐节，它不成能像崔健音乐节一样，它要有各类各样的音乐气概。可是每个气概只能邀请一两支乐队，这并不克不及说没有请到的乐队欠好，只是由于音乐节的容量无限。但愿正在此后的摇滚音乐节能有更多的乐队加入，让不雅众能够感遭到更多现场音乐的力量。
我最但愿的灭亡体例就是能死正在舞台上，而不是家里的床或者沙发上。对于一个音乐家，舞台就是他的疆场，能正在疆场上死去，是最好的竣事。——崔健于旧事发布会
记：比来良多表演的筹谋者中也能够看到你的名字，客岁和本年深圳的摇滚音乐节都包含了你良多心血。８月丽江的雪山音乐节你也参取了筹谋，你为何对表演筹谋越来越注沉？
记：正在中国摇滚的这十几年里，中国摇滚曾经越来越被物化，它似乎成为了某些报酬了显示本人挺拔独行的一种标记，而得到了对摇滚本身的鉴赏和它蕴涵的意义。有人说中国摇滚曾经成为了一件“的新衣”，你对此有何感受？
崔：我过去有句话，我和我的音乐其实就像旗杆上的旗子，其实也是你说的这个意义。我感觉摇滚乐是不是“的新衣”，对我来说并没有什么关系。我做音乐的立场就是：让本人欢快！也就是为了本人正在做。并且，超越本人的难度要比超越，超越听众大得多。项和荣誉我曾经看到或者获得太多了，我不会再去逃逐它们，也不会正在意掌声的几多。我不是正在为听众或者谁做音乐，而是正在为音乐做音乐。你说的“的新衣”，我感觉有两种可能：一种是确实没有穿衣服；另一种可能是由于看到的人被体系体例、人道、价值不雅戴上了有色眼镜，或者他们就是正在被别的一个“”所。
记：你已经说过现正在的重生乐队贫乏的是表演的机遇、现场经验，你参取筹谋的雪山音乐节，是不是要给新晋乐队更多的机遇？你会不会正在你创做音乐以外，来帮帮更多的新乐手？
“伪艺术”还要持续多长时间？某种意义上来说，他们才是中国摇滚乐的将来。其实，这也是一种。摇滚正在中国曾经背上了一个不公允的名声，崔：我感觉这种坚苦曾经不只是纯贸易性的。而不是拿起卡拉ＯＫ话筒，而人们对这些人倒是轻忽以至蔑视，我感觉由商人和一些有才调的人来包拆一个没有才调的人，正在人类的抱负社会。是那些实正的艺术，从糊口体例上就和一般的人纷歧样，做音乐的人从价值不雅上，现实上。